第588章 让人头皮舒展的灵魂乐
华夏玩灵魂乐的人并不少，像陶喆，他就是华夏公认的将美式R&b与灵魂乐系统引入华语乐坛的第一人。
还有王力宏和林俊杰都很喜欢在歌曲中加入灵魂乐元素。
他们还有一个共同特征，深受美国灵魂乐歌手如Stevie wonder、marvin Gaye影响。
但严格意义上来讲，美国传统灵魂乐在华语市场非常非常少见，像陶喆他们更多都是通过吸收灵魂乐的演唱技法与情感表达方式?，融入华语流行、R&b或中国风中。
真正玩灵魂乐的就是来自夏威夷的方大同，他是真正把这个风格玩进了骨髓，从他的第一张专辑自称SoUL boY就可以看出他对这种风格的执着。
徐达第五期要表演的是新灵魂乐，90年代灵魂乐融合多种音乐元素的现代流行音乐流派，并且还是拿李荣浩的《李白》改过来的。
这首歌改编的难度很大，演唱的难度也非常大。
而拿到这首《李白》的版权也是颇费周折。
《李白》是李荣浩最火的几首歌没错，但他本人却觉得这首歌非常恶心，而且很抗拒别人拿这首歌的版权。
环球音乐集团第一次联系他的时候就直接被拒绝了，理由是不想让这首歌继续恶心别人也恶心自己。
但偏偏徐达对这首歌是势在必得的。
如果其他的歌曲，不给就不给吧，可徐达在《歌手》第三轮的主题就是致敬李白，并且徐达非常喜欢这首《李白》的歌词。
所以他得知被拒后跟环球音乐集团直接要了李荣浩的电话，然后亲自打了过去阐述自己对《李白》改编的想法以及理念。
李荣浩一开始并不是歌手，而是制作人出身。他依旧保留着对音乐的那股子赤诚之心，也非常讨厌别人糟蹋他的作品，哪怕是他最不喜欢的作品，那也是他的孩子。
环球音乐集团一开始联系李荣浩的人是版权部的人，在他眼中并不算音乐人，所以李荣浩也懒得跟他沟通那么多。
但徐达不同，李荣浩可没少关注欧美的音乐，他不会因为徐达的作品太流行而轻视，相反，李荣浩认为徐达是国外新生代音乐人里最牛逼的那个。
在他的眼中，徐达音乐风格跨度极大，但无论是旋律创作还是编曲制作上都充满了不可思议的巧思，技术上更是连他也在暗地里自愧不如。
更不用说这家伙还特么巨能唱，比他那半吊子的唱功猛了不知道多少倍。
对于他心中的六边形战士亲自打电话过来，态度非常诚挚地阐述着自己对个歌曲的改编理念，甚至还带着一丝求教的意味，李荣浩的心里一阵暗爽。
不过李荣浩非常吃惊徐达居然想把歌曲改编成纯灵魂乐，灵魂乐并不是他的舒适区，以他的性格，他可不会去瞎指点。
最后李荣浩还是答应了徐达的版权申请，并且期待着徐达能把歌曲改成什么程度。
徐达今天是第五个出场，前面除了迪玛希和袁维娅以外，张杰表演了《默》，狮子合唱团则演唱了《Its my life》。
这一期的500位观众似乎并不吃英文歌，所以狮子合唱团取得的反响也不怎么好。
而徐达也不敢确定他们对于纯粹的灵魂乐接受度到底有多少，不过就算接受不了也没关系。
现在徐达已经不太在乎名次了，他想要做的是借着这个节目给观众展示更多的音乐类型，同时享受着与观众交流自己的想法与情绪时的快感。
不过徐达还是低估了现在华夏观众对自己的喜爱程度。
他一上场，全场观众就响起了迄今为止最为热烈的欢呼声和掌声，这些声音背后有期待的眼神，也有包容的心态。
徐达对情绪也是很敏感的人，尤其是在舞台上。面对这种‘友好度’拉满的情绪，徐达也在上台后主动鞠躬致谢。
这一场的徐达还带了把吉他上来。
这首歌的表演难度不止在于演唱，乐队在演奏上也出了点小问题。
国内玩新灵魂乐的歌手少，乐队也少。
新灵魂乐的?节奏律动靠后（Laid-back），旋律常略晚于节拍，营造松弛、拖曳的听感。
而徐达在这首歌里编排的Laid-back点位还不是固定的，需要根据现场演唱随时进行即兴调整。
徐达不可能把这种节奏的主动权交到乐队手中，这样很容易出问题。
就像史蒂夫旺达演唱灵魂乐歌曲时永远要坐在键盘前面，徐达则挑选了电吉他作为节奏的掌控乐器，并在表演中加了一小段电吉他SoLo。
徐达的电吉他水平肯定称不上大师，但说实话，他因为有挂，天赋也有，所以水准比绝大部分歌手都厉害，嗯，李荣浩这个假装成歌手的吉他手除外。
等徐达坐在高凳上调整好乐器，随着电吉他的音符响起，表演就正式开始了。
500名观众的确如徐达所料，只有少数人听过新灵魂乐，而且还都是从方大同那里听的。
但徐达的新灵魂乐编排跟方大同又不一样，根本原因是徐达有着方大同不具备的声乐机能。
不是技巧，而是源自于身体素质的声带以及气息能力。
新灵魂乐不是说技能强就一定能演唱得更好，只是这种音乐本来就聚焦于个人个人成长与灵性探索，否则也不会称作为灵魂乐了。
因此，真正好的新灵魂乐在编曲上是跟歌手契合度非常高的，换一个人来唱基本上就没有那个味道了。
就像你让徐达现在去唱方大同的歌，也不太可能唱得过方大同，因为他的歌曲连呼吸口都是属于他自己的。
徐达这次的演唱没有了前面四期表演中那震撼又悦耳的高音，整体的演唱是非常松弛的。
观众虽然很少接触这种音乐类型，但却不妨碍他们跟随着徐达的演唱感觉自己大脑皮层开始舒展，身体也不由自主地轻微摇摆。
不过外行人看热闹，内行人看门道。
在大厅的袁娅维一边听一边在摇头感慨：
“这家伙真的太厉害了，律动全改了，根本就变成一首新歌了嘛！编曲厉害就算了，连人声处理也这么厉害，这三连专业他是怎么做到发音如此清晰的！”
不过现场真正玩灵魂乐的就袁娅维一个人，所以并没有人知道怎么接袁娅维的感慨。
倒是萧敬腾看向了自己乐队的吉他手问道：
“我怎么感觉他的吉他水平好像跟你差不多?!”
萧敬腾虽然也会吉他，但他的水平并不高，只能听得出徐达很厉害，而他觉得自己乐队的吉他手也很厉害。
然而他的吉他手却连连摆手说道：
“萧哥，你就别抬举我了，我要脸的！我弹不过徐哥！”
“有这么厉害么？”
“你认真听一下，徐达主导的每一次的Laid-back点都不一样，而且可以听出来这些点位不都是设计好的，有些点位明显是他根据现场演唱的律动进行临时调整出来的。
这种演奏你让我现场做我都不一定能做得出来，更不用说他还是边唱边弹的！怪不得徐哥能把节目组的乐队‘军训’成这样，换我，我也对这种牛人没脾气啊！”
在吉他手说完，键盘手居然也跟着附和道：
“我听赵兆老师说，徐哥的钢琴水平也很猛，怪不得他能年年拿格莱美呢，这水准都不知道他是怎么练出来的。”
这时对徐达比较熟悉的袁娅维接话道：
“还能怎么练，就一年365天每天雷打不动地练出来的呗！这家伙不管多忙，都要抽出时间练声，练乐器和练舞，简直就是怪物。”
在袁娅维的提醒下，大家也回想起徐达在湖南台台的情况。彩排结束后徐达很少说放空自己，的确经常看他练这练那的。
开挂本来就很可怕了，偏偏开挂的人还无比勤奋，这的确会让人很绝望。
当徐达演唱完毕，现场的观众不像前面四场那样或是感伤或是兴奋，他们觉得非常轻松，轻松到有些忘了徐达唱的歌词是什么。
但更神奇的是，徐达明明没有再继续演唱了，很多人脑海里还继续环绕着刚才的音乐以及徐达的轻声哼唱。
以至于徐达致谢完离开了演播厅，部分人才反应过来在那里鼓掌。
新灵魂乐不但在表演时需要‘靠后’，连带着情绪的反馈也有些‘滞后’，这或许就是这种风格所需要的效果。
吴昕因为不懂这种音乐风格，所以她作为‘合伙人’看到观众没有什么反应时很担心。
在她的印象中，《歌手》就算再难听的现场，观众都会给个面子。
于是她在接到徐达出了演播厅后就忍不住说道：
“徐达，下次我们还是少做这种风格的挑战吧，好像没什么反应啊！”
然而她的话音刚落，演播厅内就传来的热烈掌声。
“昕姐，要相信自己，更要相信观众，你听，他们刚才只是在感受而已。”
《歌手》节目组也第一次遇到这种情况。
洪涛一开始看到现场观众‘冷淡’的反应也有些迷茫，他接到上面的指令要‘保障’节目的质量，所以也跟吴昕一样，准备今晚录制结束后跟徐达建议，让他以后别那么冒险了。
他想要保一个人进入总决赛很容易，但如果徐达表演的现场反馈太离谱，那节目的舆论反馈也会很难看的。
但留在演播厅的洪涛看到观众居然对着空置的舞台热烈鼓掌后，挠了挠头看向了都艳。
都艳脑袋往后一缩，说道：
“看我干嘛，你都不知道怎么回事，难道我会知道？不过徐达这首歌听得是真舒服啊！这新灵魂乐原来这么好听的么？怎么国内没什么人做的？”
“你以为想做就能做啊？！没见徐达磨了几天乐手最后还是得自己上手弹吉他么？
没土壤没氛围，就一个方大同做出来了，其他人做的都不知道是什么玩意。”
作为双魔王之一，徐达没有辜负观众的期待。
而另一个魔王就没有那么稳定了，猛的时候猛得要死，但是唱流行抒情的确就差了很多。
好在谭晶这次的选曲又回到了民族歌曲——《赛里木湖的月光》。
大家都知道谭晶是位歌唱家，但其实她也会制作。旋律歌词创作、编曲都会，前面四场的歌曲也是她指导自己的编曲团队进行改编的。
而这一场的《赛里木湖的月光》原本就只有一小段旋律而已，因此她进行了整首歌的歌词创作。
在谭晶的绝对领域，她虽然接在了徐达的后面，却再一次惊艳了观众。
观众看着两个‘魔王’斗法，是真的非常非常爽。
更让他们觉得有趣的是，两个‘魔王’的羁绊还很深，前面三期的节目中，徐达“谭阿姨，谭阿姨”叫得非常亲切。