第753章 内部音乐会(四)

    侧门打开。

    皮鞋落在舞台地板上,发出清脆的声响。

    一下,又一下。

    不紧不慢,像踩着节拍器走出来。

    顾安挺直脊背,握着琴颈的指尖微微收紧。

    众人瞩目之下,

    少年走到舞台中央,站定。

    灯光从头顶倾泻下来,把他整个人笼进一圈光晕里。

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    顾安今天穿着黑色的衬衫、黑色的西装、黑色的西裤、黑色的皮鞋,辫子安安静静地垂在身后。

    虽然是一身黑。

    但偏偏因为他身形的高挑与柔韧,一身黑反而衬得他愈发清冷、独特。

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    微微鞠躬后,他重新站直身体。

    视线扫过下方。

    所有人都看着他。

    那些目光从观众席的各个方向涌过来,落在他身上,顾安一时间无法分辨出,每一道目光里所带着的意味。

    然后,他看见——

    妈妈玛丽亚和霍华德叔叔,还有布鲁克、格洛丽亚坐在一排。

    两个大人微笑着看着他,笑容里带着鼓励。

    布鲁克则在旁边翘着二郎腿,姿态松散,似乎完全不担心他之后会不会演砸。

    格洛丽亚的大眼睛倒是一直亮晶晶的,像两颗被擦亮的小灯泡,一眨不眨地追着他。

    顾安看着,嘴角已经带上了浅浅的笑意。

    阿尔弗雷德也坐在那一排。

    他没有笑。

    只是安静地注视着他。

    两人视线一触即离。

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    顾安稍稍平复下心情,把那一瞬间的晃动按了下去。

    视线继续移动,落在稍远的座位上。

    顾小姑坐在那里。

    老师莫里斯太太和斯威夫特先生也坐在那边。

    收回视线。

    深吸一口气,将那一点还在轻轻晃荡的紧张彻底压下去。

    架起小提琴。

    琴弓虚虚地搭在弦上。

    顾安微微侧过头,眼睑低垂,目光落在被灯光照得温润的琴面上,然后等待着。

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    清亮的琴声,倏然在音乐厅内响起。

    在场不少音乐家俱是耳朵一亮。

    非常漂亮的音色。

    干净、透亮,带着少年人独有的生气。

    然后它沉了下去。

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    第一首曲子——巴赫《恰空舞曲》,巴赫《无伴奏小提琴组曲》第2首的末乐章。

    1720年,巴赫随公爵外出旅行归来,发现妻子已经病逝并下葬。

    音乐史学家普遍认为,

    这首曲子正是巴赫为悼念其第一任妻子玛丽亚·芭芭拉而作。

    因此,这首曲子从头到尾都弥漫着一股“在巨大的悲痛中寻求安慰”的气息。

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    “约书亚,《恰空》的情感不是‘宣泄’,而是‘节制中的悲悯’。”

    莫里斯太太曾这样教导顾安,

    “很多年轻演奏家会把《恰空》拉得泪水涟涟,但这是错误的。”

    “巴赫的音乐是客观的。”

    “这首曲子虽然写的是丧妻之痛,但巴赫把它写成了一首数学般精确的变奏曲。”

    “演奏的时候,不需要刻意煽情,而是要让情感自然流淌在严谨的节奏缝隙里。”

    “克制的尊严,才是巴洛克美学最高的修养。”

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    顾安没有失去过爱人,但他失去过亲人。

    而现在,他也已经走了出来。

    于是,弓弦拉动之间,他将自己分成了两半。

    一半沉浸在哀伤中。

    一半则用绝对清醒的头脑审视音乐结构,“整理”那些喷薄欲出的情绪,不让它们溢出边界。

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    ——成了。

    现场的音乐家们不约而同地在心里点头。

    有人闭上眼睛。

    《恰空舞曲》一共四个小节,前半部分是激烈的悲恸与动荡,中间部分转入大调圣咏的明亮,这也是全曲的情感核心。

    后半部分再次回归苦难,技术难度更上一层。

    有人睁开眼睛看向台上。

    台上的少年似乎完全沉浸在了自己的演奏中,眉心微微蹙着。、

    古典乐迷圈里有一句玩笑话:

    “每一位成名的提琴家,都有一座必须翻越的《恰空》大山。”

    众多经典版本中:

    米尔斯坦以绝对清晰度和逻辑性着称,音准、运弓、揉弦无可挑剔。

    伊扎克·帕尔曼拉出了温暖的慰藉,是浪漫主义诠释的极致。

    伊莎贝尔·福斯特最是还原巴赫时代的音响。

    而此刻,台上,

    一瞬间,少年的身影似乎和曾经的巴赫重合在一起,但转瞬便分离开来。

    台上正在演奏的,是少年自己的《恰空》。

    哀而不伤,但极具“故事感”。

    像一个人在空旷的房间内安静地说话,没有用力,没有提高音量,但声音充盈了整个空间。

    ——少年在叙说着他的故事。

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    莫里斯太太满意地笑起来。

    既有控制,又不缺悲伤。

    技术偶有瑕疵,但那股纯真的气息,是中年大师们无法复制的。

    假以时日。

    约书亚的这版《恰空》,必然成为又一经典版本。

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    维克托·斯威夫特听着沉重的和弦,微微颔首。

    看来,少年是把他之前的建议听进去了。

    和几个月前相比,少年的手指独立性显而易见地有了极大的提升,这才得以将这首密集的和弦稳稳地演奏出来。

    巴赫的《恰空舞曲》和声极其丰富。

    单把小提琴要拉出管风琴的音响效果,演奏时,音乐家的左手手指必须像“钉子”一样同时按住不同把位的音,同时右手必须在极短的弓段内爆发出三音或四音和弦。

    没有下过苦功夫。

    和声要么会虚掉,要么炸掉。

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    15分钟的曲子,顾安拉到最后,背后已经出了一层汗。

    曲子越往后,技巧越难。

    最后几个变奏中,巴赫设计了极端密集的连续十六分音符琶音,像无休止的漩涡。

    顾安清晰地感知到自己的右臂传来一阵轻微的酸胀感。

    但他努力保持着弓速不减。

    精神高度集中间,将旋律拉回到开头的主题,完成结构的闭环。

    直到最后一个音符落下。

    他持弓的手顿住两秒,然后才放下。

    喘息之间。

    耳边传来热烈的掌声。

    第一首,巴赫《恰空舞曲》,结束。